Un vent de fraicheur a soufflé sur Drouot lors de sa réouverture le 18 janvier 2024. Lieu mythique pour les collectionneurs, amateurs d’arts et chineurs, Drouot s’est imposé comme une des plus grandes places de ventes aux enchères publiques au monde. Pour la première fois, une vente de première main entièrement dédiée au design contemporain a eu lieu ce 18 janvier 2024 ( Vente “Design Contemporain - New Guard”), organisée par la Maison R&C, mettant en lumière une nouvelle génération de créateurs français et européens qui bousculent les codes du design contemporain.
Manon Daviet & French Cliche Miroir dite Ceuillette Violette
Depuis une décennie, une nouvelle vague de créateurs européens indépendants redéfinit les normes du design en faisant appel à des techniques ancestrales artisanales. La vente "New Guard" témoigne de ce mouvement, mettant en avant des designers tels que Benjamin Foucaud, Axel Chais, et Tim Leclabart, qui créent des pièces uniques ou en édition limitée, souvent réalisées en collaboration avec des artisans spécialisés (catalogue de la vente). Ce mariage entre design contemporain et artisanat d'art crée une synergie unique et une approche renouvelée du “functional art”.
Lors d'un entretien avec Jean-François Declercq, le curateur de la vente, l'audace de proposer 100% de design contemporain à Drouot a été soulignée. Le pari de mélanger des artistes, des artisans et des designers a été couronné de succès, attirant un public jeune et dynamique. La vente a été perçue comme une véritable bouffée d'air frais dans le monde traditionnel des enchères. L’intérêt des collectionneurs pour les artisans d'art est croissant: des pièces uniques, conçues avec passion et travail acharné, ont trouvé leur place dans des foyers avides d'objets singuliers. Cette tendance s'inscrit dans un mouvement plus large visant à valoriser le travail artisanal, à promouvoir la consommation responsable et à encourager la création d'objets uniques.
Une grande variété de styles a été proposée, du mobilier au textile, du verre à la céramique, illustrant la richesse de cette nouvelle scène artistique. Les estimations, allant de 100 à 20 000 euros, rendaient ces créations accessibles à un public diversifié. L’artisanat d'art peut coexister harmonieusement avec le design contemporain, défiant les frontières traditionnelles et les cases souvent imposées.
Gerard Kuijpers Console dite Black Console
La question de différence entre artiste et artisan d’art semble être relativement nouvelle en France .
D’après Le Robert, la définition du mot "artiste” a évolué au cours des siècles. L’ancienne définition était “Artisan, technicien (dans les artisanats élaborés)”. Aujourd’hui, la définition est la suivante : “Personne qui se voue à l'expression du beau, pratique l'art. Personne qui crée une œuvre d'art, surtout une œuvre plastique.” L’artisan est lui définit comme tel : « Personne qui fait un travail manuel, qui exerce une technique traditionnelle ».
Ainsi, aujourd’hui les deux catégories sont bel et bien distinctes. L’artiste est celui qui crée des œuvres qui sont le reflet de sa propre expression, de ses idées et de ses émotions. Il a une plus grande liberté créative et n’est pas lié aux contraintes fonctionnelles ou utilitaires de ses créations. De l’autre côté, l’artisan d’art crée des objets fonctionnels tout en étant esthétiquement plaisants. Son travail peut inclure des aspects artistiques, mais la fonctionnalité est également un élément clé. Surtout, l’artisan d’art maîtrise des techniques traditionnelles qu’il met au service de la modernité.
Tim Leclabart Totem dit Axis 2.0
L’artisan d’art peut-il être enfin considéré comme un artiste et l’artiste comme un artisan d’art ?
Aujourd’hui, les codes sont bousculés, l’artisan d’art transcende la matière et cherche à créer de de l’émotion dans chacune de ses pièces. Comme l’explique si bien Pauline Loctin dans le dernier épisode de notre podcast, on peut être artiste et artisan d’art, créer des pièces uniques, remplies d’émotions et d’histoires, parfois utiles, parfois non, parfois les deux, sans vouloir s’enfermer dans une catégorie spécifique.
Benjamin Foucaud Chaise dit Pogo
La prolifération de concours existants, le prix Bettencourt Schueller pour l’intelligence de la main en tête, est l'illustration parfaite du nouveau regard sur les artisans d’art, récompensés pour la réalisation d’une œuvre alliant savoir-faire artisanal d’excellence et créativité. Ainsi, le souffleur de verre Jeremy Maxwell Wintrebert, récompensé du Prix Liliane Bettencourt pour l’Intelligence de la Main® - Talents d’exception 2019, avec sa réalisation The Beginning : Dark Matter, est parvenu avec succès à fusionner l'art et l'artisanat d'art en venant bousculer une technique ancestrale.
La multiplication des collaborations entre artistes, designers, et artisans d’art, dont le savoir-faire unique de ce dernier permet la mise en œuvre du projet, contribue également à la mise en lumière des métiers d'art.
Enfin, la Maison R&C ouvre la voie à la présence des artisans d'art dans les ventes aux enchères.
Cependant, il reste encore reste un long chemin à parcourir pour légitimer l’artisan d’art comme une “personne qui se voue à l'expression du beau” et confirmer sa place chez les collectionneurs.
Axel Chay & Monde Singulier Lampadaire Courbes Alléchantes
Cette vente représente donc bien plus qu'une simple enchère ; c'est le témoignage d'une révolution artistique en marche. Bientôt une cote pour l’artisanat d’art ?